domingo, 24 de octubre de 2010

Composición modular con ritmo

Hola a todos
Aquí estoy una vez mas para enseñar mi trabajo fotográfico, ya que como os he comentado en pasados comentarios Miguel nos ha embarcado en esta aventura
Tras varios temas como contraluz , poca profundidad de fondo ect
Pues esta semana Miguel no ha pedido que la foto sea composición modular con ritmo

La composición modular con ritmo:
Se llama módulo a un conjunto de formas que crean entre si unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece unas características cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

La sucesión modular puede cambiar con el color, la textura, la colocación, las formas. Pueden existir varias lecturas de la composición mostrando varios conceptos.

Ejemplo:





A continuación vais a ver la fotografía de esta semana, es una foto que realicé en mi pueblo Medina Sidonia, concretamente en la calle Pablo Iglesias, en la foto podemos observar una fachada que corresponde con el archivo municipal, en ella podemos observar la composición modular con ritmo ya que hay sucesiones, las ventana.





Espero que os guste
Hasta Pronto

sábado, 23 de octubre de 2010

Composición modular con ritmo.

Hola a todos.

La pasada clase de proyecto integrado con nuestro profesor Miguel empezamos como cada semana con las puntuaciones que habiamos obtenido cada uno en el trabajo realizado.Esta semana había muchos compañeros con puntuaciones altas ya que habian realizado unos trabajos muy buenos.

Miguel nos enseño las fotografías que más le habían gustado,que no eran pocas ya que las fotografías a contraluz llaman mucho la atención casi todas,también comento las fotografías que tenian algun fallo o las que el hubiera retocado,ya que en algunas fotografías aparecian mucho ruido y otras deberian de haberse recortado.

También nos entrego la lengua trapera la cual llevamos recibiendo durante varios cursos y la cual trata temas muy interesantes,esta semana por primera vez había sido realizada por el IES Paterna un pueblo muy cercano al nuestro,solo a 9 km,esta lengua trapera trataba de la erradicación de la pobreza.

Como cada semana estuvimos tratando algunos temas de fotografía y nuestro profesor nos dio diversos consejos.Los temas tratados fueron los siguientes:

-Fotos con luz:Son fotografías en las cuales hay una gran cantidad de luz artficial que normalmente no es solo la luz del flash de la propia camara sino que puede llevar otros tipods de luz como es una lintera,otra flash,etcetera.En estas fotografías la luz es el elemento principal y por lo tanto el que más destaca.

-Fotos con luz propia:En la que la única luz es la procedente del Sol.

-Sombras:Región de oscuridad es la que la luz es obstaculizada.Una sombra ocupa todo el espacio de detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él.

-Flash:Es un dispositivo que aporta luz artificial a nuestras fotografías.

Y el tema elegido para nuestra fotografía de esta semana es la composición modular con ritmo.
Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

En el ritmo podemos encontrar dos componentes:

* PERIODICIDAD: que implica la repetición de elementos o de grupos idénticos de éstos.

* ESTRUCTURACIÓN: que es muy variable y puede incluir desde la repetición de grupos de elementos a lo que se denomina ritmo libre.

Al crear ritmos, se puede dar preferencia o bien al juego de las repeticiónes, o bien al de la composición de estructuras.

Cualquier elemento plástico es capaz de crear relaciónes rítmicas dentro de una composición espacial fija, aunque aquellos elementos, como el color, que poseen al mismo tiempo propiedades intensivas y cualitativas, son solo los más indicados para cumplir esta función.

Mi fotografía de esta semana ha sido capturada en Medina Sidonia (Cádiz) en una de sus iglesias,la cual para mi es la más bonita e importante,ya que alli me bautice,hice la comunión y me confirme,y donde espero casarme ya que para mi es como una tradición familiar.La foto es de una de las puertas de nuestra iglesia pero esta no tiene mucha antiguedad ya que no hace muchos años fue quemada y por lo consiguiente distruida muchos años de historia.
Esta es la Iglesia de Santa Maria la Coronada o como todos la llamamos la Iglesia la Mayor,ya que es la Iglesia más grande de este nuestro pueblo,en esta fotografía sale la puerta en la que se repiten unos broches de cobre que hay introducidos en la puerta y en la cual aparece una "M" y unas líneas en la madera que también se repiten.Aquí os la dejo:




A continuación os voy a dejar otras fotografías que realice para poder compartirlas con todos vosotros:




Esta foto es de la subida desde la Iglesia Santa María la Coroada hasta las ruinas de nuestro castillo.





En esta foto se repiten las macetas que contienen estas plantas tan verdes y las columnas.







Bueno espero que os haya gustado mis fotografías y la próxima semana os contare muchas cosas más.

¡HASTA LA PRÓXIMA!

Composición modular con ritmo.

Hola a todos.

Al comenzar la clase de PI, Miguel nos dio a todos una lengua trapera realizada por el instituto del IES Paterna, y nos explico un poco de lo que trataba el tema, que consistía en el día internacional para la erradicación de la pobreza.

Como es habitual nos proyecto las fotografías que mas le gustaron de la semana pasada, donde el tema era el contraluz. Pero también nos enseño algunas donde si le hacíamos pequeños retoques quedaba mucho mejor la fotografía y nos dijo varios trucos.

Luego nos enseño barias fotografías que reflejaba varios temas, donde el protagonista era la luz, pero de maneras muy diferentes.

La luz: proviene de una fuente de energía que puede ser natural(el sol) o artificial (un flash, una bombilla) y se transmite en línea recta hasta llegar a los objetos.

La luz propia puede ser las sombras que produce la luz o el mismo flash, que se puede utilizar de relleno.

-La sombra: aparecen cuando la luz incide sobre un objeto y éste a su vez proyecta su silueta. En ocasiones, estas sombras se atenúan por la existencia de múltiples fuentes luminosas o porque el haz de la luz se ha difuminado antes de incidir en el objeto. Esto de debido a que nuestros ojos puede captar una gama de luces mucho más amplia de lo que puede hacerlo el CCD(sensor)

-Flash: es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografías. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

Luego de enseñarnos todo esto, proseguimos al tema de esta semana Composición modular con ritmo.
Se dice que el módulo a un conjunto de formas que crean entre si unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece unas características cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividido el espacio en partes iguales y opuestas.

Con este tema realizamos las fotografías de esta semana, la cual me gusta mas y es la que he subido al grupo de PI.


Para ver en flickr.

Luego otras que me parecen que están bien son las siguientes.






Bueno espero que os haya gustado, y hasta la próxima.

Composición modular con ritmo.

Hola a todos.

Esta semana al comenzar la clase, Miguel nos entregó la lengua trapera; esta vez realizada por miembros del I.E.S Paterna, sobre el día internacional para la erradicación de la pobreza. Estuvimos comentando un poquito el tema.

Como cada semana, puso en el proyector las fotos de los alumnos que más le habían gustado. Para verlas pincha
aquí.
Miguel dijo que estábamos trabajando la mayoría bastante bien hasta ahora, y que era normal que en la fotografía a contraluz de la semana pasada hayamos conseguido muchos comentarios, ya que llaman la atención; al igual que las puestas de sol.

De nuevo volvió a dar algunos consejos: nos mostró fotos que tenían ruido, y que hacen que la foto se estropee, además de recalcar que algunas fotos si las reencuadramos quedan más interesante.

Bueno y como ya viene siendo una rutina de los lunes, vimos en el proyector muchas fotos, sobre varios temas:

La luz, vimos fotos donde la luz es protagonista.

La luz es el ingrediente esencial de la fotografía, manipularla es un conocimiento que todo profesional de ella debe conocer para enriquecer su trabajo. Una de las formas más artísticas de utilizar las condiciones de la luz es captar el rastro de luz. Para obtener este tipo de imágenes es necesario tener en cuenta algunas recomendaciones como poseer una cámara que permita manejar las condiciones de exposición y ante todo, encontrar fuentes de luz que permitan generar estas líneas como vehículos en movimiento, juegos mecánicos y fuegos artificiales. La velocidad de obturación es la responsable de este efecto, cuando ésta disminuye, es decir, cuando el obturador permanece abierto durante mucho tiempo, la cantidad de luz que se deja pasar es mayor y toda dejará algún rastro final en la imagen capturada, lo que provoca la semejanza con una línea luminosa continua.

Aquí podéis ver algunas fotografías:
pincha aquí

•Fotos en las que hay luz propia.

•Sombras: cuando la sombra que produce la luz es interesante.
Las sombras aparecen cuando la luz incide sobre un objeto y éste, a su vez, proyecta su silueta. En ocasiones, estas sombras se atenúan por la existencia de múltiples fuentes luminosas o porque el haz de luz se ha difuminado antes de incidir en el objeto. Gracias a ellas se aprecian nuevos detalles.

•El flash, es sencillamente un dispositivo que nos permite iluminar una escena mediante una luz artificial, bien porque la luz ambiente sea insuficiente o simplemente como complemento a esta.

El flash debe usarse cuando:

Cuando quieras aislar un detalle de una foto del fondo, creando una máscara o capa negra. Cuando la foto está realizada en casa y no en el campo hay que recurrir a este truco, que resulta una buena manera de disimular el fondo.

Cuando el objeto que estés fotografiando tenga contrastes muy grandes, entre zonas iluminadas y oscuras. Entonces un flash de relleno puede ser un buen recurso para eliminar las sombras.

Cuando el viento hace que la foto salga desenfocada, el flash es adecuado para “congelar la imagen”.

Cuando las condiciones de luz son pobres o inadecuadas, por ejemplo, día nublado, luces de neón, brisa marina, etcétera, lo que hace que sea desaconsejable utilizar la luz natural.

Cuando quieras evitar que las personas luzcan los ojos rojos, una de las técnicas más efectivas, es el llamado flash rebotado, utilizando un techo o una pared blancos. Las ventajas que obtendrás con esta técnica: evitarás las sombras duras obteniendo una iluminación difuminada y se acabará el problema de los ojos de vampiro o rojos.

Y el flash no debe utilizarse:

Cuando quieras destacar los detalles a contraluz.

Cuando quieras que el objeto luzca en su ambiente natural: Resulta muy interesante que una planta pueda verse en su ambiente natural y un uso abusivo de este artilugio (excepto en los casos de relleno y con un tratamiento muy preciso de la luz artificial) puede hacer peligrar esta naturalidad.

Cuando queramos que la fotografía esté muy contrastada: A veces resulta interesante para darle un aspecto más natural o destacar ciertas partes del objeto.

Después de que explicara un poco los temas que ya os he puesto en mi comentario, hicimos un repaso de fotos a contraluz, simetrías, etc.

Hasta que llegamos al que iba a ser el tema a fotografiar esta semana: Composición modular con ritmo.
Pues bien, se trata de hacer una fotografía en la que se repita un elemento muchas veces, de forma similar.

Aquí tenéis mi foto de esta semana.




Como veis se repite muchas veces esa especie de boluta.

También os dejo otra foto de las que hice esta semana intentando conseguir dicha composición modular con ritmo, solo que en ella el elemento se repite menos veces, y me parecía más apropiada para esta semana la que veis arriba.



Ya sólo me queda despedirme.

Hasta la próxima.

viernes, 22 de octubre de 2010

Composición modular con ritmo.

Hola a todos.
Estoy aquí una semana más para exponer mi foto de proyecto integrado.
Esta semana tiene que cumplir la regla de composición modular con ritmo, os voy a dar una explicación para que tengáis una idea de como es.

El ritmo como elemento dinámico, sólo se puede percibir intelectualmente; por tanto, es lícito afirmar que se trata de una abstracción. La mayoría de las veces se confunde este elemento con sus efectos. En este sentido, la naturaleza del ritmo y la tensión se encuentran ligadas, a la experiencia del espectador.

Como he dicho anteriormente, el ritmo sólo existe en la medida que pueda ser percibido y conceptualizado, y la conceptualización es evidente que requiere estructuras que posibiliten el reconocimiento. La percepción del ritmo nace de la propia percepción de su estructura y de su repetición.

En el ritmo podemos encontrar dos componentes:

PERIODICIDAD: que implica la repetición de elementos o de grupos idénticos de éstos.

ESTRUCTURACIÓN: que es muy variable y puede incluir desde la repetición de grupos de elementos a lo que se denomina ritmo libre.
Al crear ritmos, se puede dar preferencia o bien al juego de las repeticiónes, o bien al de la composición de estructuras.

Cualquier elemento plástico es capaz de crear relaciónes rítmicas dentro de una composición espacial fija, aunque aquellos elementos, como el color, que poseen al mismo tiempo propiedades intensivas y cualitativas, son solo los más indicados para cumplir esta función.

EL RITMO MODULAR:

Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

Después de esta explicación voy a poner la foto por la que me he decidido para subir a flickr.

Esta foto consta de la repetición de dos elementos que son, los barrotes y los escalones.

Por último estas son fotos que también he realizado cumpliendo esa norma.




Bueno pues hasta aquí el trabajo de la semana espero que os guste y que cada semana vayamos aprendiendo algo nuevo, porque con esta asignatura nadie se acuesta sin saber algo nuevo.
Hasta la próxima.
Saludos.

COMPOSICIÓN MODULAR CON RITMO

El tema de esta semana trata de hacer una foto de composición modular con ritmo, y algunos pensaréis como pensé yo ¿que es eso? pues se trata que en la imagen los elementos se repitan, en línea, en circulo, en curva, etc.

Mi foto la he hecho en la barriada donde vivo, donde hay muchos árboles y los he cogido como modelo para la foto de esta semana.Las imágenes que aparecen abajo son las que he hecho, como veis una se trata de una "malustrá" la del patio de mi casa, otra es un conjunto de árboles y la otra también son árboles pero situados en línea recta. Me he decidido por la foto en la que los árboles están en línea recta porque las otras dos ya la tenían unos compañeros de clase y también porque me gusta mucho.





Bueno y con esto me despido

Hasta la próxima semana

Un saludo.

domingo, 17 de octubre de 2010

Fotografía a contraluz

Hola a todos.

Una semana más aquí con vosotros,el pasado lunes en la clase de proyecto integrado estuvimos viendo diferentes tipos de fotografía los cuales eran:

-Simetria:Es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura respecto de un centro, un eje o un plano.

-Geometria:El elemento principal es una figura geometrica.

-Contraluz:Luz, natural o artificial, situada por detrás del motivo.
El contraste elevado que casi siempre le es característico dificulta el cálculo de la exposición. Como la lectura medida de toda la escena suele provocar sobre o subexposición, es aconsejable tomar una lectura independiente de la parte del motivo que se quiera reproducir de forma normal.

-Gran angular:es aquel cuya distancia focal es menor a la del objetivo normal, resultando un ángulo de visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas panorámicas, como paisajes.

Estos temas fueron los tratados en la anterior clase,pero el elegido para nuestra fotografia semanal fue a contraluz.

Tengo que reconocer que me costo un poco hacer esta fotografía pero despues de un gran esfurzo siempre viene la recompensa,aqui os dejo mi fotografía elegida y subida a Flickr y unas cuantas más que me gustaron pero que no pude subir.




Esta es la foto que he subido a Flickr y la cual he titulado "Un magnifico atardecer en la Bahía de Cádiz!" en esta foto aparece el Sol escondiendose detrás de la Bahía de Cádiz,he elegido esta foto porque me encanta las vistas de la Bahía.
Espero que os guste tanto a ustedes como a mí.

A continuación os dejo otras dos fotos que me gustan mucho.



Fotografía de palmeras a contraluz.





Fotografía a contraluz," Un aroma inigualable"

Espero que os haya gustado mis fotografías.

¡Hasta la semana que viene!

Saludos,Cristina.

sábado, 16 de octubre de 2010

Contraluz

Hola a todos

Aquí estoy una semana más para hablaros sobre mi clase de proyecto.
Esta semana mi comentario va a ser diferente, ya que Miguel nos ha pedido que intentemos explicar nuestra foto en este comentario y que no nos bastemos con colgar dicha foto.

Para empezar este comentario voy a explicar nuestra pasada clase de proyecto, en dicha clase Miguel se centro en varios temas:

*Simetría: es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura respecto de un centro, un eje o un plano. En palabras más comunes , una imagen es mas simetrica cuando al doblarla coinciden todos los puntos

Si queréis ver una foto simetrica aquí os dejo el enlace:

http://www.uco.es/~ma1marea/Geometria/Simetria/Imagenes/Portada.jpg

*Velocidad de obturación: también llamada tiempo de exposición, es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo

Si queréis ver una foto con velocidad de obturación aquí os dejo el enlace:

http://img.xatakafoto.com/2007/11/Velocidad%20alta.jpg


* Contraluz: por último Miguel explicó este tema ya que sobre el contraluz debe basarse nuestra foto esta semana

El contraluz ocurre cuando la fuente luminosa está situada detrás de sujeto. En la foto se destaca la silueta, la forma global del personaje.
Tras varios intentos fallidos:




En este caso el error es que el contraluz no es el correcto, ya que hay contraluz pero no el adecuado.



Y aquí os dejo la foto de esta semana con contraluz






Espero que os guste
Un saludo

Contraluz

Hola a todos.

Vuelvo aquí otra semana mas para exponer mi trabajo de la semana.
El lunes, en la clase de proyecto integrado el tema principal fue el contraluz, que ha sido la foto de esta semana.

El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto está iluminado por detrás y por tanto el fondo queda sobrexpuesto y el protagonista de la imagen totalmente subexpuesto, de forma que sólo se podrá ver su silueta.

Para llevarla a cabo podemos tener en cuenta los siguientes consejos:

1. La medición de la luz la podemos realizar de dos formas:
* En un punto de la zona más iluminada de la escena.
* Utilizando la Compensación de Exposición de la escena negativa.
2. Debemos tener en cuenta que a mayor velocidad de obsturación empleada, mayor marcado del contraluz.
3. Si deseamos que la silueta quede completamente perfilada debemos enfocar el sujeto, si no es así, es decir, que deseamos que la silueta quede difuminada debemos enfocar el fondo.

Ahora os voy a mostrar mi foto de la semana, que consiste en la silueta de un busto, espero que os guste.



Bueno hasta aquí mi trabajo de la semana, ahora a seguir aprendiendo mas cosas nuevas y a seguir los consejos buenos.

Hasta la próxima!
Saludos.

viernes, 15 de octubre de 2010

Contraluz.

Hola a todos.

Pues aquí estamos una semana más para comentar la clase de Proyecto Integrado, y nuevos temas fotográficos.

Al comenzar la clase, Miguel nos informó de que a partir de ahora íbamos a tener una nueva forma de puntuación, que va a consistir en: por subir la fotografía de cada semana 2 puntos, siempre y cuando cumpla con la condición o el tema requerido; y se añadirá un par de puntos adicionales por hacer un buen comentario, en el que se explique las características que debe cumplir dicha foto, además de buscar información y ampliar nuestros conocimientos.

Miguel solucionó algunos problemas, ya que la semana pasada se trataba de hacer una foto con poca profundidad de campo, y algunos alumnos habían desenfocado parte de ella con el photoshop, cosa que no valía. Dio algunos consejos para que así, cada vez consigamos mejores fotografías; más bonitas.

Pudimos comprobar que si enderezamos y reencuadramos las fotos, éstas quedan mejor. Otra recomendación fue que quitáramos de las fotos el ruido, es decir, todo lo que en una foto molesta al elemento principal, ya que así quedan mejor. Además, siempre que fotografiemos algo, que queramos destacar, no debemos colocarlo en el centro, sino aplicar la regla de los tercios a no ser que presente una simetría que deseemos resaltar.

Vimos en el proyector las fotos que a Miguel le habían gustado más, de las que tenían que cumplir la condición de tener poca profundidad de campo. Entre ellas se encontraba la mía, que puedes ver
aquí. También se encontraban las de otros compañeros como Andrés, José Luis, Marina, Jessica, María Gracia, Cristina y Daniel. Si quieres verlas, puedes hacerlo en el grupo de flickr: Proyecto Integrado, al que puedes acceder pinchando aquí.

Bueno, y ahora voy a centrarme en los que fueron los temas principales de la pasada clase.

-Geometría. El elemento principal tiene un fuerte componente geométrico.

-Gran angular, teleobjetivo. Este tema ya lo explicó la semana pasada, pero prefirió dejarlo bien claro en ésta. Los objetivos de gran angular, dan una visión mayor y consiguen una mayor profundidad de campo en las fotografías, además de que abarcan una mayor parte de la escena desde distancias más cortas, gracias a su mayor ángulo de visión. Estos objetivos son ideales para fotografiar un área muy extensa de un paisaje o cualquier plano de grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo. El ángulo de visión que alcanza es superior al de los 45º. Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos, haciendo ver que éstos se encuentran mucho más lejos de lo que están. En la visualización o toma a través de este objetivo los objetos más cercanos se aprecian exageradamente grandes, mientras que los más distantes parecen trasladados o empujados hacia atrás y más pequeños de como son realmente.

-Velocidad de obturación, otro tema que reforzamos. Ésta es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador es el dispositivo que regula el tiempo durante el cual le llega luz al sensor (o película) de la cámara.
A mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película.
De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminación, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturación para que no se nos queme la fotografía. Además de utilizarla para que nuestra fotografía esté bien expuesta, podemos someterla a nuestra creatividad. Ejemplos de ello serían los siguientes:

Congelar la imagen
. Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos, inmóviles. Puede ser un efecto interesante en fotografía de deporte (p.ej.: deportista en la ejecución de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de un pájaro), etc. Se consigue con velocidades altas.

Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no están perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas. Un ejemplo sería una fotografía tomada desde un coche en marcha.

Efecto seda: se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja.

Pintar (literalmente) con la luz. A velocidades muy bajas, podemos utilizar un elemento que desprenda luz para realizar dibujos en el aire.

-Simetría, es decir que la parte izquierda de la foto sea igual que la parte derecha; o que la parte superior de la foto sea igual a la inferior. La simetría se produce cuando existe un elemento central que divide la imagen en dos partes, y elementos que se repiten a uno y otro lado. Las fotografías simétricas inicialmente agradables, hacen que muchos aficionados caigan en la repetición, y sus imágenes sean monótomas y poco sorprendentes. Sin embargo, desde el punto de vista de la composición se considera que en general las fotos asimétricas tienen más fuerza expresiva, y causan sorpresa, agilidad y dinámica.

-Contraluz, que es la fotografía que tenemos que hacer esta semana. En las fotografías a contraluz captaremos una escena que tiene la fuente de luz al frente, con la intención de que deslumbre y la imagen aparezca totalmente oscura y sólo se puedan ver siluetas.

Aquí tenéis mi foto de esta semana.




En ella podemos ver la silueta de un hombre situada en el tercio superior, en posición pensativa. Me hizo gracia que un amigo mío me comentara que la silueta del chico aparece en la misma posición que la escultura de “El pensador” de Rodin.

Aquí os dejo otra fotografía a contraluz que hice esta semana.



Hasta aquí mi comentario de esta semana, que espero que os haya gustado.

Hasta la próxima.

CONTRALUZ

La imagen de esta semana se trata de hacer una foto a contraluz.Par los que no sabéis como se hace o lo que es una foto a contraluz es una técnica o efecto que muchas veces hacemos sin querer y creemos que es una fotografía que nos ha salido mal, es el Contraluz, que bien usado puede proporcionarnos escenas de lo más bonitas.Podemos hacerla con un efecto que trae la propia cámara,pero hay cámaras que no lo tienen pues bien, sólo nos tenemos que colocar delante del objeto que vamos a fotografiar y ese objeto deberá de estar delante del sol o mejor dicho le deberá estar dando el sol.



Esta son las fotos que yo he hecho. Las dos últimas son las que no me han gustado y me he decidido por la primera foto que creo que es la que mejor está.
Y con esto acabo.

Un saludo y hasta la próxima semana.

jueves, 14 de octubre de 2010

¡Contraluz!

Hola a todos.

Otra más, como muy bien dijo Miguel todas las clases iban a ser con una técnica diferente para hacer la fotografía de ésta semana “A contraluz”.
Pero antes de explicar esto, nos cometo barias cosas y nos proyecto las fotografías de nosotros que más le gustaban de la semana pasada.

Nos comento unos truquitos para como conseguir mas comentarios en las fotografías de cada semana, y como podíamos conseguir mas puntos con el blogger.
Dijo que había algunas personas que tenían la fecha de la cámara mal y que por favor lo cambiaran.

Luego nos enseño unas fotografías que aplicaban una geometría magnificas, las cuales me gustaron mucho. Una cosa que remarco mucho fue que lo que vallamos a fotografiar no tiene que ser bonito para que la fotografía sea bonita, sino que la foto en si sea una buena fotografía, en lo cual tiene mucha razón.
Un ejemplo que nos enseño fue una foto de unas alcantarillas, donde lo fotografiado no era bonito en si pero la fotografía si era, por los colores de las cuales, el contraste...etc.

Nos explico un poco la “velocidad de obturación” y nos enseño varias fotos de estas características, también llamada tipo de exposición, es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador(controla el tiempo que llega la luz al elemento sensible) de la cámara.

Otra característica que nos explico fue la simetría, donde lo que apareciera en la izquierda de la fotografía debería de ser igual a lo que aparezca en la derecha o se aparece abajo lo mismo arriba.

Y por ultimo y lo que dije a lo primero de que características que cumplía la fotografía de esta semana seria a contraluz. Consiste en que lo que vallamos a fotografiar tenga la luz enfrente, en este caso el sol, con la intención de que deslumbre y la imagen aparezca totalmente oscura y sólo se pueda ver la silueta.

Ésta es una de mis fotografías de esta semana que creo que es la mas adecuada y la que mas me gusta, donde se puede apreciar la silueta de las tunas.


Para ver en flirk.

Esta son otras de mis fotografías.


Para ver en flirk.


Para ver en flirk.

domingo, 10 de octubre de 2010

El descanso del lector

Hola a todos.

Esta semana he publicado en mi cuenta Flickr una fotografía que representa el descanso de un lector,es el libro de Elvira Lindo,Manolito Gafotas y he elegido esta página por la presencia de la letra Ñ ya que Flickr es internacional y esto podria llamar la atención.
Esta foto tiene poca profundidad de campo que era las condiciones que debian de cumplir esta semana nuestra fotografía.





Espero que os guste.

Saludos Cristina,Gracias.

sábado, 9 de octubre de 2010

Poca profundidad de campo.

Hola a todos.

El lunes pasado en clase de P.I Miguel nos puso en el proyector las fotos que a él le habían gustado más o le habían parecido más interesante, además de tomar como modelo una foto: en concreto la de mi compañera Ana Rondán, para demostrarnos lo que puede variar una foto con darle un poco más de luz o cualquier otro retoque, y la verdad es que queda mucho mejor.

Luego resolvió algunas dudas, ya que había gente que todavía no se habían enterado de que la foto que subamos al flickr, debe meterse en el grupo de Proyecto Integrado, para saber cuál es tu foto de la semana; además de meterla en el blog de grupo, que algunas personas todavía no tenían o no se lo habían notificado a Miguel.

Y como es y va a ser habitual en este trimestre estuvimos viendo muchas fotografías, entre ellas varios ejemplos de la regla de los tercios, cuyo tema era la semana pasada; pero como entonces no le dio mucho tiempo de explicarlo, lo volvió a explicar y a reforzar.

Vimos un montón de fotografías bonitas y sorprendentes, aunque claro algunas hechas con cámaras que no están a nuestro alcance, pero aún así hay que saber hacerlas, y tiene su mérito.

Bueno, ya puestos como estábamos en materia de fotografía, Miguel pasó a explicar cómo tenía que ser nuestra fotografía de esta semana, para lo cual nos puso varios ejemplos. Esta semana se trata de realizar una fotografía con poca profundidad de campo, es decir, que en la foto tiene que haber algo que destaque y que esté enfocado, en contraposición con lo demás, que tiene que estar difuminado, no enfocado bien. En definitiva, una foto con poca profundidad de campo es aquella en la que pocas cosas están enfocadas, y por tanto destacan.

Aquí podéis ver mi foto, que creo que puede servir como ejemplo de poca profundidad, ya que aparece la margarita resaltando y bien enfocada, sin embargo el fondo está difuminado.





Esta foto la hice desde arriba de el caminillo, donde me pareció interesante ver esta flor que destacaba, ya que lo demás estaba seco y con unos colores poco llamativos, por lo que decidí intentarlo, a pesar de que el levante entorpecía un poco.

Para hacer este tipo de fotos, Miguel nos dio algunos consejos, ya que en realidad no son fáciles de conseguir: uno era que pusiéramos nuestra cámara en modo retrato y probáramos, o que nos fuéramos lejos del objetivo y pusieramos el zoom; o otra manera de hacerlas puede ser usando marcos naturales, que en mi opinión le dan un toque especial a la foto, y como pudisteis ver en mi foto de la semana pasada usé uno, ya que la tomé desde la ventana de la torre de la Iglesia.

Ademas Miguel trató en clase algunos temas más, como por ejemplo los objetivos de gran angular, que dan una visión mayor y consiguen una mayor profundidad de campo en las fotografías, además de abarcar una mayor parte de la escena desde distancias más cortas gracias a su mayor ángulo de visión.
También habló de la velocidad de obturación, que digamos que es la velocidad con la que disparamos el obturador, es decir, cuando vamos a echar la foto y pulsamos el botón, en lo que influye que lo hagamos en el momento y la velocidad adecuados u oportunos. Así, por ejemplo, a más velocidad más nitida sale la foto. Esto de la velocidad creo que es bastante importante (sobre todo para obtener fotos en moviemiento), ya que a veces se producen vibraciones en la cámara que se puede decir que te fastidian las fotos, y eso me ha pasado a mí hace unas semanas con algunas, y el problema puede estar en ésto y en que necesite un apoyo, para tener el pulso más firme. Ésto de la velocidad de obturación lo suelen facilitar las cámaras que tienen un enfoque manual.

También os dejo aquí otra foto que hice de otra flor, con unos colores más llamativos, que para mí es lo interesante de ella.





Bueno, esto es todo por esta semana, ahora a esperar el próximo tema a fotografiar.

Hasta la próxima.

Poca profundidad de campo.


¡Hola a todos!
Esta es la foto de esta semana, el trabajo consistía en la poca profundidad de campo, es decir, que lo que se tiene que ver bien es el objeto mas cercano y el fondo un poco turbio.
Bueno poco a poco iremos subiendo y aprendiendo mas cosas.
Hasta la próxima.

viernes, 8 de octubre de 2010

FOTO CON POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO



El tema de esta semana se trataba de hacer una foto con poca profundidad de campo.
Esta es mi foto de esta semana, como podemos ver tiene poca profundidad de campo, y lo que predomina en la foto es la flor. La foto la he realizado en mi casa concretamente en el patio de esta.
Y esto es todo por esta semana

Hasta la próxima.

Profundidad de campo.

Hola a todos.

La clase del día 4 resolvimos todas las dudas que pudieron surgir sobre el tema de las fotografías, como meterlas en los grupos, como hacer para tener mas puntos... también nos enseño barias fotografías que por ellas nos explicaba como debíamos hacer la fotografía de esta semana y también explico la de la semana pasada “La regla de los tres tercios” para quien no le quedo claro cuando lo explico la semana pasada. La cual para verla podéis pinchar aquí.


Luego nos enseño un Power Point de 13 fotos que habían hecho historia, unas si me gustaban, pero había otras que no tanto, pero estaban hechas de mucho tiempo, luego nos enseño otro de distintas fotos hechas por profesionales donde había mucha variedad y Miguel nos iba explicando algunas de las reglas que se podían apreciar en las distintas fotografías.

La fotografía subida al flirk es la siguiente:




Ésta es mí fotografía de ésta semana, la cual tiene que cumplir las características que dijo nuestro profesor, que debe tener poca profundidad de campo y que este desenfocado lo de atrás y lo que valla a enfocar que se vea bien.

¡Hasta la próxima!

Poca profundidad de campo

Hola a todos!!
Tras varios intentos fallidos, creo que por fin he acertado.
La foto de esta semana debe tener poca profundidad de campo
Esta es mi foto:





Me encanta esta foto por que es muy bonita y cariñosa
Espero que os guste


Hasta la próxima
Saludos!

sábado, 2 de octubre de 2010

Regla de los tercios

Hola a todos!

Estoy aquí para enseñaros una semana más mi fotografía.Esta semana se trata de una foto en la que mis compañeros y yo debemos plasmar la regla de los tercios.La realizé el dia 29 de septiembre,en una plazoleta cerca de mi casa.
Yo me he decantado tras una elección por esta fotografía:





Espero que os guste.
Hasta la próxima!
Saludos!

Regla de los tercios.

Hola a todos.

Esta semana el tema de la fotografía es la regla de los tercios, es decir, que el objeto o cualquier cosa que queramos hacer destacar y que llame más la atención, situarlo a uno de los tercios de la foto.

Ésta es mi fotografía de esta semana, y la verdad es que me ha costado trabajo decidirme. La foto la tomé el miércoles en la Iglesia Mayor Santa María la Coronada, cuando subía a la torre de la misma, y como podéis ver, desde una de sus antiguas ventanas, en concreto la primera que te encuentras al ir subiendo la torre y que le da un marco muy natural a la foto.






Lo que más llama la atención de la foto es la puerta, y a mi parecer cumple la regla de los tercios. Y algo que también me parece curioso es que los arcos parecen guiar la vista hacia ella.

Espero que os haya gustado.


Hasta la próxima.

viernes, 1 de octubre de 2010

REGLA DE LOS TERCIOS



Esta foto es la que corresponde a esta semana, la fotografía de esta semana tenía que cumplir la regla de los tercios, que consiste en que lo más importante de la foto o lo que queremos que destaque más solo tiene que ocupar un tercio de la fotografía.

Para mi fotografía he elegido una ventana la cual se encuentra en el extremo de abajo derecho de la foto, o sea solo ocupa un tercio. La fotografía la he echo en casa de mi tía ya que me gustó la forma y sobre la pared de piedra en la que esta se encuentra.
Bueno y con esto termino.

HASTA LA PRÓXIMA SEMANA.

Roma



Esta fotografía es la que tuvimos que subir y por primera vez en Flickr(el tema de esa semana de la foto era libre), y luego meterla en el grupo de proyecto integrado. Como podéis imaginar gracias al título esta foto la hice en Roma en un viaje que hicimos con el instituto en el año 2009 que en ese momento estábamos en 4º ESO y que a cuyo viaje nos acompañó Juan(el antiguo director), Pilar(profesora de inglés)y Rubén(un antiguo profesor de francés).
Fue un viaje que estoy segura que nunca olvidaré.

Lunes 27\09\10

Hola a todos otra semana más.
Esta vez el tema tratado en clase fue la regla de los tercios, así que la foto de esta semana tiene que cumplir esas reglas.
La foto que voy a publicar es un dibujo de mi casa pintados en unos azulejos que a mi desde pequeña siempre me han gustado y creo que puede servir para esta ocasión.

Bueno pues hasta aquí el trabajo de esta semana espero que os guste,la próxima semana veréis cosas nuevas.
¡Hasta otra!. Saludos.

Lunes 20\09\10

Hola a todos voy a inaugurar mi blog con la primera clase de proyecto integrado.
Esta semana consistía en subir una foto que nos guste sobre el tema que nosotros queramos, para saber como funciona los programas con los que tenemos que trabajar, este año se llama Flickr y ahí también tenemos que subir las fotos que colguemos aquí.
Bueno pues mi primera foto esta hechada en Portugal concretamente en Pera, que es una ciudad donde todo los monumentos están hechos de arenas, Pera me encantó por eso decidí subir la foto al blog.

Espero que os guste y disfrutéis con las fotos que realizaremos durante el curso.
Hasta la próxima.